Imágenes para leer: los cuadros de castas y mestizajes de la Nueva España (IX)

Andrés de Islas - De español e india, mestizo

En esta entrada me voy a detener en otros dos representantes de las pinturas de castas, como son Juan Rodríguez Juárez y Vicente Albán.

Juan Rodríguez Juárez (ciudad de México, 1675-1728), perteneciente a una familia de pintores, creó una Academia de Pintura, junto a su hermano Nicolás, alrededor de 1722, a la que perteneció José de Ibarra, pintor ilustre y del que he reproducido muestras de su pintura en la entrada anterior, pintor que también dirigió una Academia de Pintura en 1753, donde acogió a una treintena de pintores, en su gran mayoría criollos.

Vicente Albán nació en Quito, Ecuador, hacia el año 1725. Es preciso señalar que en este ocasión no se trata de un pintor de la Nueva España, como todos los artistas anteriores que hemos ido comentando, pues en este caso es un pintor perteneciente al virreinato de Nueva Granada (instituido por Felipe V en 1717 y que abarcó gran parte de los actuales territorios de Ecuador, Colombia, Panamá y Venezuela). Las pinturas de Albán se apartan de las más conocidas de los artistas de la Nueva España en cuanto a su temática y a su interés, que responde más a los intereses clasificatorios del siglo ilustrado en cuanto a mostrar la botánica, árboles y frutos, como se aprecia en sus cuadros. Estos cuadros, encargados por Celestino Mutis (1732-1808), célebre iniciador del conocimiento científico de la botánica americana, formaron parte de las colecciones de Museo de Ciencias Naturales de Madrid y actualmente forman parte del Museo de América de la misma ciudad.

Juan Rodríguez Juárez

De castizo y española, produce español

De español y de india, produce mestizo

De español y mulata, produce morisca

De mestizo y de india, produce coyote

De mulato y mestiza, produce mulato es torna atrás

De mulato y mestiza, produce mulato es torna atrás (detalle)

Vicente Albán

Este artista quiteño es autor de un interesante conjunto de seis pinturas que responden a su preocupación por reflejar la vegetación y el colorido de los frutos de la región. Las figuras que representa son individualizadas y no aparecen formando grupos familiares, como en el caso de las castas de Nueva España. Las figuras se representan en primer plano y ataviadas con prendas características sobre un fondo paisajístico acompañado por distintos frutos. Es de destacar las dimensiones irreales y desproporcionadas de las frutas, lo que indica su intención y carácter ilustrativo destinado a un público europeo, al que acompaña descripciones de lo que entonces eran frutos exóticos en Europa, como los cocos, duraznos, aguacates, chirimoyas, piñas, guayabas, etc.

Los lienzos y personajes de Albán forman parte de un proyecto ilustrado que busca categorizar a hombres, animales y plantas. Para visualizar mejor el contenido de las 'cartelas' o leyendas que acompañan cada cuadro, tomo prestadas las descripciones de las mismas que aparecen en el siguiente enlace, del que me declaro deudor:

http://pueblosoriginarios.com/recursos/colecciones/alban/alban.html

Señora principal con esclava negra

India en traje de gala

Yapanga de Quito

Indio principal de Quito con traje de gala

Indio Yumbo de las inmediaciones de Quito

Indio Yumbo de Naymas con su carga

©Antonio Lorenzo

Imágenes para leer: los cuadros de castas y mestizajes de la Nueva España (IV)

Agostino Brunias (1728–1796) - Escena de mercado (ca.1780)

Esta entrada la voy a dedicar en exclusiva al reciente e importante descubrimiento (año 2015) de una hermosa pintura de Miguel Cabrera, al que ya he dedicado entradas anteriores, que se hallaba en paradero desconocido y ni siquiera se sabía de su existencia física.

La pintura es obra del célebre pintor novohispano de pintura religiosa y de la serie dedicada a las 'pinturas de castas'. Estas últimas se encuentran esparcidas por diferentes museos y en colecciones particulares. Ocho pinturas, de la serie de 16 que se saben de su autoría, se encuentran en el Museo de América de Madrid, cinco en una colección privada en Monterrey (México), una en la Fundación Multicultural de Arte de Northridge y los dos cuadros restantes se hallaban desaparecidos... hasta el casual 'descubrimiento' de uno de los dos que faltaban (el que hace el número seis) y que ha sido adquirido recientemente por el Museo de Arte del Condado de Los Ángeles (LACMA).

La historia de este cuadro presenta aspectos un tanto detectivescos, pues a lo largo de casi 250 años y de haber atravesado el Atlántico, gracias a los intercambios de toda índole entre España y los virreinatos americanos, la pintura ha pasado por una serie de propietarios y vicisitudes que afortunadamente han acabado en un hermoso final feliz  para el disfrute de todos.

Historia familiar y recorrido de la pintura

La señora Christina Jones Janssen se interesó recientemente por una pintura que conservaba cuidadosamente enrollada en un tubo bajo un sofá de su casa en la bahía de San Francisco. La pintura se hallaba en un buen estado de conservación y representaba a una madre 'morisca' y a un padre español que sostienen en sus brazos a una niña 'albina', por usar la terminología de las clasificaciones al uso.

Christina Jones Janssen (9 de abril de 2015)

La historia familiar de la señora Christina Jones Janssen se remonta a su bisabuelo John P. Jones, quien fuera un magnate de la minería y cofundador de Santa Mónica y nieta a su vez de Gregory y Harriet Jones. El cuadro llegó a los EEUU en los años veinte tras su compra en España por David Gray, uno de los hijos del presidente fundador de Ford Motor Co. Tras heredar una gran fortuna de su padre, David Gray viajó a España para comprar muebles y utensilios, y también la famosa pintura, para decorar su mansión en las afueras de Santa Bárbara, coincidente entonces con el gusto por las mansiones de tipo colonial.

Ignoramos cómo llegó la pintura a España y las circunstancias que acontecieron para ello. Lo cierto es que Davis Gray trajo la pintura a EEUU hacia 1920. Tras la muerte de David en 1928, el cuadro lo cedió a su administrador  James RH Wagner, bisabuelo de Christina e interviniente en la creación del famoso estadio olímpico de Rose Bowl de Pasadena, inaugurado en 1922 y declarado Monumento Histórico Nacional en 1987. La pintura pasó luego a sus abuelos Harrier y Gregory Jones quienes adquirieron en 1947 el célebre rancho Vallejo-Castañeda en la ciudad de Sonoma y al que apodaron 'La Casita', adornando uno de sus salones con el cuadro que heredaron de sus padres, quienes lo recibieron a su vez como obsequio de un amigo de la familia. Este rancho, cuya construcción data de 1842 perteneció al capitán del ejército mexicano Salvador de Vallejo, cuando aún California formaba parte del Estado mexicano. Salvador de Vallejo era hermano del que fuera general Mariano G. Vallejo, entre 1836 y 1846, hermanos que jugaron un papel importante en la consolidación de California como estado de la Unión.

Con el paso de los años esta residencia ha tenido un gran número de propietarios y trasformaciones siendo actualmente sede de una prestigiosa bodega.

Christina heredó de sus abuelos la célebre pintura y la trasladó junto a sus pertenencias a su nueva residencia en la bahía de San Francisco, y para protegerla de la luz solar la enrolló y la conservó almacenada durante años debajo de su sofá, hasta que en el 2014 decidió solicitar la ayuda de expertos para su catalogación y valoración.

Tras el examen de expertos en arte colonial, se confirmó la extraordinaria noticia de que se trataba del número 6 de la serie de 'pintura de castas' de Miguel Cabrera que se creía desaparecida.

La pintura fue adquirida por el LACMA por una cantidad no revelada y tras una ligera restauración se expuso al público por primera vez el pasado 26 de abril de 2015.

En las fotos de más abajo podemos ver, rente al cuadro restaurado a Joseph Fronek, jefe de conservación de pinturas del LACMA junto a Ilona Katzew, reconocida especialista e investigadora de las pinturas de castas y conservadora de Arte Latinoamericano del Museo.

Pero pasemos sin más dilación a reproducir el hermoso cuadro en cuestión:

Miguel Cabrera - De español y morisca, albina

El español está representado con un abrigo de cuero con mangas rojas que era el usado por un grupo especial de soldados conocidos como Dragones de Cuera, encargados de mantener la soberanía española en la frontera de la Nueva España. Sobre la mesa aparece un trabuco con incrustaciones de plata y el mango de un cuchillo enfundado que guarda en sus pantalones. Un amplio sombrero de cuero descansa sobre sus rodillas. Se le ve con un cigarrillo sus labios y con otro detrás de su oreja derecha. También aparece un paquete enrollado de cigarrillos en la mesa, seguramente para resaltar la importancia del tabaco como producto comercial del nuevo mundo y que produjo una gran riqueza a la corona española.

La mujer muestra un vestido de gala con un exquisito estampado floral y con encajes en la manga, un pañuelo de rayas sobre los hombros y adornada con pendientes y collar.

Ambos sostienen amorosamente a su niña albina que luce un delicado vestido y vistosos zapatos.

Desde mucho antes del siglo XVIII se consideraba a las personas albinas como el resultado de una anomalía al no parecerse a sus progenitores. La causa del albinismo, del que existen numerosas variantes y tipos, es una mutación genética que obstaculiza o impide la pigmentación de la piel.

La discriminación que sufren los albinos, sobre todo en África, es bien conocida por considerarlos portadores de virtudes mágicas relacionadas con la brujería, por lo que son perseguidos y su vida está expuesta a un peligro inminente de ser víctimas de persecuciones e incluso de asesinato.

A diferencia de la persecución a la que se ven expuestos los albinos en África, en el México del siglo XVI, al menos, los albinos gozaron de cierta protección, si bien es cierto que para preservarlos como rarezas. Sabemos por los cronistas que el gran Moctezuma, con el que se encontró Hernán Cortés el 8 de noviembre de 1519, mantenía "muchos hombres y mujeres deformes, enanos y jorobados [...] cada forma de la monstruosidad tenía un lugar propio; y además había personas para cuidarlos". López de Gómara recoge también: "Siempre estaban presentes en sus comidas enanos, jorobados, tullidos, todos reunidos allí para su entretenimiento y diversión, que luego junto con los bufones y saltimbanquis, tenían permitido comer las sobras de su comida en un rincón del salón". Bartolomé de las Casas describe también un espacio donde se exhibían, aparte de aves con vistosos plumajes, "hombres, mujeres y niños que tenían, de nacimiento, las caras y los cuerpos blancos y cuyos cabellos, cejas y pestañas también eran blancos".

Encuentro de Cortés y Moctezuma el 8 de noviembre de 1519

Bien es cierto que no era una situación ideal para estos seres con deficiencias físicas, pero al menos contaban con cuidadores  que los alimentaban, algo de lo que seguramente no disfrutarían si llevaran una vida exterior, donde estarían expuestos a sufrimientos y a vejaciones de todo tipo, habida cuenta de las creencias sobre las causas de sus deficiencias físicas.

©Antonio Lorenzo

Imágenes para leer: los cuadros de castas y mestizajes de la Nueva España (II)

Anónimo siglo XVIII - De español y albina, sale 'torna atrás'

Los llamados 'cuadros de castas' son el intento de representar, desde una perspectiva de parentesco,  a la población de los virreinatos españoles de acuerdo a una clasificación racial. En cuanto a la nomenclatura utilizada en la clasificación de los 'resultados' de uniones en referencia al color de la piel, no hay un acuerdo generalizado ni en nombres ni en definiciones o etiquetas. Aunque con el paso del tiempo se haya ido endulzando y diluyendo el componente racista de estas clasificaciones, no podemos obviar que la motivación última era la de expresar la relación desigual entre dominantes-dominados o entre conquistadores-conquistados, aunque ahora se evite esas denominaciones y se prefiera hablar de procesos de 'sincretismo', 'transculturación', 'hibridación', 'heterogeneidad', 'fusión' o 'alteridad'.

No es este el lugar donde reflexionar sobre conceptos de raza, casta o mestizaje, terreno resbaladizo y cambiante donde los haya, sobre lo que no hay un consenso generalizado y que depende de la perspectiva, ya sea histórica o ideológica,  que adoptemos.

Los españoles son representados en estas pinturas con la piel muy blanca, lo que también es incierto, pues en estas representaciones se olvida que los españoles provienen a su vez de un proceso de mestizaje entre judíos y moros principalmente.

El motivo de reproducir estas pinturas es el mostrar la belleza intrínseca de las mismas y la manera de recrear e imaginar la vida cotidiana del siglo XVIII que tuvieron esos artistas.

Pasando a la pintura de castas reproduzco, en una primera serie, algunos de los cuadros pintados por José Cabrera (1695-1768), sin duda el pintor novohispano más reconocido en México en cuanto a sus series de pinturas de castas.

Comentaré con cierto detenimiento tan solo tres de ellas, pues del resto de las pinturas propuestas se pueden extraer conclusiones fácilmente deducibles: como la relación entre la indumentaria y la posición social, la enfatización del color de la piel y en la textura de los cabellos, la presencia de útiles de oficios para reflejar la escala social de los representados, el mobiliario y ajuares domésticos, o las frutas variadas y productos de la tierra para dotar a la escenas de un valor documental.

De español y de india, mestiza

De español y de india, mestiza

Mestizo o mestiza, según la primera acepción del Diccionario de la RAE, se dice de la persona nacida de padre y madre de raza diferente, en especial de blanco e india, o de indio y blanca.

En esta primera imagen se aprecia una inusual composición, pues el hombre español se encuentra de espaldas al espectador, viste elegante chaleco azul y peluca empolvada como símbolo de distinción y de riqueza. La mujer, con acentuados rasgos indios en su piel, que contrasta con la piel sonrosada del caballero, lleva un elegante vestido con claros motivos europeos y con delicados encajes en el corpiño. Los pendientes y el collar de perlas que luce denotan su buena situación económica y su posición privilegiada. 

Entre la pareja aparece una niña vestida a tono con la indumentaria de la madre y en una posición incómoda de la cabeza, pues parece mirar arrobada al padre mientras la madre le sujeta la muñeca izquierda y con su mano derecha parece acariciar el pelo de la niña.

En la parte inferior se observa una piña cortada en rodajas como elemento propio de las frutas de la Nueva España

De español y mestiza, castiza

De español y mestiza, castiza

La primera acepción del término 'castizo', según el Diccionario de la RAE, significa 'de buen origen y casta'. Es cualidad que se aplica al madrileño y a la segunda generación de mestizos.

Si observamos la indumentaria vemos cómo el traje de la mujer está confeccionado a la moda del momento y estampado de flores, y por la amplitud de la falda se diría que nos hallamos en presencia del miriñaque, de influencia francesa y llamado 'tontillo' en español, prenda a la que dediqué en este mismo blog unas entradas que pueden consultarse en los siguientes enlaces:

http://adarve5.blogspot.com.es/2016/03/coplas-pleito-y-triunfo-del-mirinaque.html

http://adarve5.blogspot.com.es/2016/06/pliegos-impresos-para-abanicos-rigidos_14.html

Apartado de la moda europea es el peinado hacia atrás y recogido por un pañuelo, muy lejos de los complicados y exhuberantes peinados que se usaban en Europa.

El vestido de la hija sigue el mismo modelo del de la madre en el armazón de la falda junto al detalle americano del plátano abierto que lleva en su mano derecha.

En el padre se acentúa su procedencia española al representarlo con tez blanca para resaltar el color de piel, con peluca blanca y casaca bellamente adornada y llevando en su mano izquierda unos guantes y en el costado un sombrero.

En la parte inferior se observa una cesta de frutas con productos propios americanos.

De español y mestiza, castiza (detalle)

De negro y de india, china cambuja

De negro e india, china cambuja

En la Nueva España, durante todo el siglo XVIII, hubo una importante inmigración de chinos, malayos y filipinos que se organizaron en gremios y monopolizaban oficios como la orfebrería, locería o tejidos.

Sobre el término 'cambujo' el Diccionario de la RAE recoge lo siguiente:

1. adj. Dicho de una caballería menor: morcilla (dicho de un caballo o yegua de color negro con viso rojizo)
2. adj. Méx. Dicho de un ave: que tiene negras la pluma y la carne
3. adj. En la América colonial, nacido de padres de distintas razas, especialmente de zambaigo y china (nacido de indio y zamba, o de zambo e india), o de chino y zambaiga.

En este cuadro el pintor trata de resaltar la mezcla étnica con la graduación del color de la piel de la pareja y de la niña. La india se muestra vestida con un huipil de tejido fino y envuelta con un rebozo adornado con flores, animales y plantas. Se adorna con unos pendientes y collar que refleja su buena posición social y de que se trata de una india rica.

Su marido viste una casaca con botones blancos y una especie de librea como las que llevaban los cocheros, oficio propio de los negros en la capital mexicana. Lleva también un sombrero adornado en su borde por estrellas que desentona del conjunto.

La niña, como china cambuja (por predominar rasgos negroides), aparece en los brazos de su padre y viste 'a la española' y la tez de su piel presenta un grado menor de negrura.

A los pies de la escena aparece una selección de frutas, producto de la tierra, donde se aprecian ciruelas, chirimoyas, duraznos y tunas.

Más cuadros de Miguel Cabrera

De español y negra, mulata

De español y mulata, morisca

El morisco, que originalmente es el musulmán convertido a la fe católica tras la Reconquista, el Diccionario de la RAE, en su cuarta acepción, dice: En la América colonial, nacido de mulato y española, o de español y mulata.

De español y albina, torna atrás

El Diccionario de la RAE recoge: En la América colonial, albina es la nacida de español y morisca.

El cruce entre español y albina produce 'torna atrás', es decir, 'vuelve atrás', en clara alusión despreciativa.

Pero más ofensivo es, si cabe, el resultado del cruce entre español y 'torna atrás', denominado con metáfora muy expresiva, como 'tente en el aire', es decir, como alguien que pertenece a una casta incapaz de echar raíces, sin identidad propia y como si flotara en el espacio.

De español y torna atrás, tente en el aire

©Antonio Lorenzo

Imágenes para leer: los cuadros de castas y mestizajes [Serie peruana] (X)

En las distintas entradas que vengo dedicando a la pintura de castas me voy a detener, en esta ocasión, en la única serie conocida que se realizó en el virreinato de Perú y que guarda estrecha relación con el más conocido y nutrido grupo de "pinturas de castas" mexicanas. Esta serie de pinturas, de autoría anónima, son un claro ejemplo del espíritu de la Ilustración en cuanto a su interés por la clasificación y sistematización de la naturaleza y de la población. Esta serie, además, es la única de la que se conoce documentación sobre su origen.

En efecto, esta serie peruana fue un encargo de 1771 del virrey Manuel Amat y Junient (1761-1776) con el propósito de contribuir al creado Gabinete de Historia Natural del Rey (1776), precedente del actual Museo de Antropología de Madrid. Fue el propio virrey Amat quien hizo que se enviara a España, como lo prueba un documento conservado en el Archivo General de Indias:

«Deseando con mi mayor anhelo contribuir a la formación del Gabinete de Historia Natural en que se halla empeñado nuestro Serenísimo Príncipe de las Asturias [futuro Carlos IV] he creído que no conduce poco a la ilustración, por ser uno de los ramos principales de raras producciones que ofrecen estos dominios, la notable mutación de aspecto, figura y color, que resulta en las sucesivas generaciones de la mezcla de Indios y Negros, a que suelen acompañar proporcionalmente las inclinaciones y propiedades. Con esta idea mandé hacer copiar y remitir los veinte lienzos en ocasión, van en partida de Registro y continuaré apurando estas combinaciones hasta el fin, si es que lo tienen, mereciendo alguna aceptación de Nuestro Príncipe y Señor...»

A diferencia de las series mexicanas, que suelen componerse de 16 cuadros, la serie peruana está compuesta por 20 y en ellos no se representan escenas de la vida cotidiana, como sucede habitualmente en las mexicanas, ni su pretensión final es la de reflejar la posición socioeconómica de los representados, sino que su interés se centra más bien en representar la familia nuclear o tronco racial antes de la 'mezcla' en un paisaje neutro y difuminado.

Interés documental añadido de estos cuadros es la indumentaria y los elementos de adorno que acompañan a las figuras, como las 'redecillas' que muestran los hombres de ascendencia española o las ricas telas y encajes de la indumentaria de ellas, así como los 'rosarios' que llevan colgados al cuello los niños y la cruz que llevan pintada en la frente, como símbolos de que son hijos legítimos y que se encuentran bautizados.

A propósito de esta serie peruana, rescato de un antiguo trabajo del gran maestro de antropólogos Julio Caro Baroja una tabla de combinaciones que incluyó en el estudio que realizó sobre esta serie: Caro Baroja, Julio: 'Mestizos y mestizaje. A propósito de unos cuadros peruanos', trabajo recogido en "Ensayos sobre la cultura popular española", Edit. Dosbe, 1979.

Estas clasificaciones, al igual que ocurre con las ofrecidas en las numerosas series mexicanas, no dejan de ser un sistema imperfecto y fallido que apenas correspondió con lo que de hecho ocurría con los individuos y grupos humanos, y que, conforme fueron avanzando las décadas de los siglos XVII y XVIII fue convirtiéndose en un armazón ideológico sin notoria correspondencia ni con las mezclas físicas ni con las conductas y costumbres de la población.

Reproduzco, en primer lugar, los primeros 16 cuadros de la serie de 20 que la componen y, a continuación, los 4 restantes que completan la misma, pese a su mal estado de conservación, pero que considero de interés para tener una visión amplia y de conjunto de la serie completa.

Español. India serrana o civilizada. Produce Mestizo

Mestizo. Mestiza. Mestiza

Español. Mestiza. Producen Cuarterona de Mestizo

Cuarterona de Mestizo. Español. Producen Quinterona de Mestizo

Negros Bozales de Guinea. Yden

Negra de Guinea o criolla. Español. Producen Mulatos

Mulata con Español. Producen Quarteron de Mulato

Español. Cuarterona de Mulato. Producen Quinterona de Mulato

Quinterona de Mulato. Requinterona de Mulato. Español

Español. Requinterona de Mulato. Produce Gente Blanca

Español. Gente Blanca. Casi limpio de origen

Mestizo con Yndia. Producen Cholo

Ynfia con Mulato. Producen Chinos

Español. China. Produce Quarteron de Chino

Negro con Yndia. Producen Sambo de Yndio

Negro con Mulata. Produce Sambo

Yndios infieles de montaña. Id. misionero

Yndios Serranos. Tributarios civilizados. Yden

Mulata. Hija de Mulata. Padre Mulato

Español con Quinterona de Mestizo. Producen Español o Requinterona de Mestizo

©Antonio Lorenzo